I Bienal Joaquín Rodrigo
“La música es mi ilusión, mi encanto y mi alegría”. Joaquín Rodrigo.

La bienal de cámara “Joaquín Rodrigo” toma el nombre del compositor valenciano y está dedicado al arte de la música de cámara. Es la primera bienal de música de cámara en la Comunidad Valenciana que rinde homenaje a la obra del Maestro Rodrigo.

 Si pensamos en Joaquín Rodrigo pensamos en guitarra, por eso hemos querido inaugurar este Festival con un recital de este precioso instrumento al que Rodrigo dedica su vida. Escucharemos un repertorio amplio y variado centrado en las reminiscencias de la música española de Rodrigo y Turina, pasando por Bach y terminando por la música exótica de Domeniconi.

En el concierto que cerrará esta primera edición nos centraremos en la música de piano y violín, los cuales abordarán desde una perspectiva musical el género literario, pues en palabras del propio Rodrigo: “No hay nada como la literatura en música para impresionar al público”

Bernardo Alcalá Tello,

Director Artístico

Cofundador de OMsemble

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«Deseo un gran éxito a todos los que han hecho posible la primera edición de la Bienal Joaquín Rodrigo,  excelente iniciativa musical para recordar al Maestro Joaquín Rodrigo, siempre cercano a Cullera.»
Cecilia Rodrigo.
Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo.

BIENAL JOAQUÍN RODRIGO

Ana Santisteban.
Guitarra

  • Johann S. Bach. Chacona [14’]
  • Rodrigo. Junto al Generalife [5’]
  • Rodrigo. Invocación y Danza [8’]
  • Jose L. Turina. Sonata [13’]
  • Carlo Domeniconi. Koyunbaba [14’]

BIENAL JOAQUÍN RODRIGO

OMsemble dúo.
Antonio Oyarzábal. Piano.
Claudia Sansón. Violín.

  • Eduard Toldrà. 6 sonets [24’]
  • J. Rodrigo. 7 canciones valencianas [12’]
  • Manuel de Falla. 7 canciones populares [17’]

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Ana Santisteban. Guitarra

  • Nace en Cuenca en 1990 y desarrolla una actividad concertística por distintas partes del mundo. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “Pedro Aranaz” de su ciudad natal bajo la tutela de José Mota. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con los profesores y concertistas Pablo Barón y Carmen María Ros, finalizando por unanimidad con Matrícula de Honor. 

    En 2013 se traslada al Koninklijk Conservatorium of Brussels donde realiza un máster con Antigoni obteniendo la mención de Cum Laude, y dos años más tarde estudia otra maestría en el Conservatorium of Maastricht con el prestigioso guitarrista Carlo Marchione. 

    Ha actuado como solista en numerosas ocasiones pasando por Asia, Europa y América. Debuta con la Joven Orquesta de Cuenca y posteriormente con Silpakorn University Orchestra, Chulalongkorn University Orchestra of Thailand, Camerata Capricho Español y Pittburgs Youth Simphony Orchestra entre otras. Ha participado también como solista en los festivales Orchestra Festival of Giovanilli (Italia) e International Harrogate Musical Festival (Inglaterra). 

    Invitada por prestigiosos Festivales internacionales de Guitarra como Volterra Project Institute en Italia, Festival International Guitaree en Cevennes de Francia o Abundio Martínez de México. En 2014 fue becada por el Curso Internacional de Música en Compostela y en 2015 por Bureau International Jeunesse de Bruxelles. Entre otros premios internacionales Ana Santisteban recibió el premio Andrés Segovia o tercer premio en el Concurso Internacional “Ángel Piñero”. 

    Desde que Ana comienza sus estudios a los 8 años su entrega profesional y personal a la música, y en concreto a la guitarra clásica, ha sido absoluta. En una lucha continua por la excelencia, la guitarrista ofrece conciertos por todo el mundo. 

    Podríamos decir que la guitarrista se caracteriza por una fuerza expresiva que crea una comunión entre el público, la guitarra y con ella misma. Es capaz de absorber las obras y adaptarse a distintos estilos y épocas. Su interpretación se caracteriza por un carisma y personalidad arrolladores en el escenario. 

    Sus actuaciones nunca pasan desapercibidas, sino todo lo contrario. La guitarra habla y se comunica desde un repertorio atrevido y exótico de alto nivel. Ana hace que el público viaje, se emocione y vibre con ella a través del instrumento, la guitarra. 

Antonio Oyarzábal. Piano

  • Antonio Oyarzabal es un pianista solista y de cámara afincado en Londres, donde obtuvo sus estudios de Máster y Artist Diploma (Guildhall School of Music and Drama). Antonio debutó en el Barbican Hall (2017) y LSO St Luke’s (2018) de Londres. Además es miembro fundador del  Trisquel Arts Ensemble, con los que ha ofrecido recitales en España y Reino Unido. También forma dúo junto a la chelista Emma Besselaar, con la que toca regularmente alrededor de Holanda y Reino Unido. Antonio ha tocado junto a renombrados músicos como Andrew Marriner, Caroline Palmer, Matthew Jones y el Allegri Quartet.

    Además de la actividad concertística alrededor de Reino Unido, Antonio ofrece regularmente recitales en España y el extranjero. Ha tocado en festivales y salas de concierto de varios países europeos. Destacan el Festival de Grafenegg (Austria), Fundación Botín, Fundación March, Festival Pirineos Classic, Martes Musicales y Festival Internacional de Paxos (Grecia). Recientemente, Antonio realizó su debut en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro del Festival AurreraFest.

    Como solista con orquesta, Antonio ha debutado recientemente con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el director Juanjo Mena, tocando el Concierto n. 20 de Mozart para el aniversario de la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Asimismo, destacan el Concierto n. 2 de Shostakovich con la London Euphonia Orchestra. El Concierto en Sol de Ravel con la YMSO en St John Smith Square, la Rhapsody in Blue de Gershwin como solista con la EUYO, el Concierto n° 23 de Mozart con la Aldwych Sinfonia y el Concierto nº 12 de Mozart con The Arch Sinfonia en Lille (Francia).

    El CD debut de Antonio, The Inner child (Orpheus Classical 2017), fue galardonado con el Melómano de Oro por la revista Melómano. Su segundo CD, la obra del compositor vasco J. Martínez Villar (ARSIS, 2019) fue premiado con el mismo galardón. Su tercer álbum, La Muse Oubliée (IBS Classical 2020), reúne obras para piano íntegramente escritas por mujeres. Ha sido también Melómano de Oro y está obteniendo fantásticas críticas de revistas como Gramophone, Scherzo, BBC Magazine, The Observer; además de aparecer en radios como BBC, Classic FM, Radio Clásica, Radio Nacional de Israel, etc. La BBC Magazine le ha otorgado 5 estrellas al CD, y la revista Fanfare (EEUU) lo ha nombrado como uno de los cinco mejores álbumes de piano del 2021. Por su trabajo en el campo del repertorio de compositoras, Antonio ha sido nombrado embajador de Donne.uk

Claudia Sansón.
Violín

  • Cádiz, 1991

    Graduada con Matrícula de Honor en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la Prof. Raquel Castro, prosigue su formación de Máster en la Guildhall School of Music & Drama bajo la dirección de Prof. David Takeno, donde se gradúa con la calificación de Distinction.

    Ha sido miembro de la Southbank Sinfonia de Londres participando con Academy Saint-Martin in the Fields y la Royal Opera House. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Residentie Orkest, Orkest van het Oosten en los Países Bajos, Guildhall Symphony Orchestra junto con la London Symphony Orchestra entre otras.

    Como músico de cámara es Co-Fundadora de OMsemble, grupo versátil con el que ha ofrecido recitales tanto en España como en el extranjero. Como solista, debutó en el Casino Gaditano de Cádiz, organizado por Juventudes Musicales y ha actuado con la South Denmark Philharmonic, Camerata vocal e instrumental del Gran Teatro Falla, Orquesta Álvarez Beigbeder, Orquesta Sinfónica de la ESMUC y con el Gran Conjunt de Cobla de la ESMUC.

    Ha participado en festivales como BBC Proms de Londres, Anghiari Festival, London Handel Festival, City of London Festival, Peralada Festival, International Festival Les violons de la Paix, Euroclassical series o SPOT Klassiek.

    Obtuvo el Primer Premio de violín y el Premio a la Musicalidad en el XI Certamen Ángeles Reina (Málaga), Segundo Premio en el IV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Bollullos (Huelva) y Premio Concurso de Solistas de l’Esmuc. Es becada por la Fundación Anna Riera, Guildhall School Trust, Fellowship de Londres y Sociaal Fonds PodiumKunsten en Ámsterdam.

    En 2018 obtiene plaza en la sección de primeros violines de la Noord Nederlands Orkest, al Norte de Holanda, y desde 2021 es miembro de la orquesta ADDA Simfònica. 

OMsemble es un proyecto fundado por un equipo de jóvenes músicos profesionales residentes en distintos países de Europa y con una gran afinidad musical y personal, con el objetivo de compartir y difundir su trabajo en el panorama de la música de cámara actual.

El nombre surge del símbolo Oṃ que representa lo esencial, el sonido primordial del que emergen todos los demás sonidos. 

Para OMsemble es importante buscar nuevas formas de espectáculo, logrando involucrar al espectador a través de la Música como expresión artística universal. Creemos en la importancia de lograr experiencias únicas basadas en la experimentación de emociones en cada momento.

Entidad cultural privada de carácter social con sede en Valencia y ámbito de actuación en todo el territorio del Estado Español. Constituye su fin primordial el fomento, desarrollo, promoción y difusión de la música mediante la realización de conciertos.

Para el cumplimiento de sus fines sociales, MUSICARTS organiza conciertos, tanto con  sus propios medios, como mediante la colaboración económica, técnica y humana de los diferentes programadores culturales (Empresas privadas, Organismos, Instituciones Culturales y Administraciones Públicas) que comparten objetivos comunes de promoción y difusión de la música, asumiendo la Asociación, como organizadora y promotora de dichos conciertos, la contratación laboral y cobertura social de los artistas y músicos participantes en los mismos.

MUSICARTS actúa como enlace entre los artistas y los programadores públicos y privados, con el fin de favorecer la simplificación de sus relaciones, actuando como interlocutor válido en las negociaciones y defensa de los derechos artísticos del colectivo al que representa.

I Bienal Joaquín Rodrigo

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